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"Le spectacle ne sera pas pour autant une reconstitution d'un Kabuki. Ce sera une fantaisie inspirée de l'univers du Kabuki et d'un Japon autant fantasmé que grandement documenté. Nous choisissons de plonger dans cet univers de formes, de codes ancestraux, d'en étudier avec soin des éléments de grammaire et de vocabulaire, et d'en renvoyer une image déformée, très personnelle. Ce sera tout autant un exercice d'admiration, d'hommage, que de déconstruction, de contamination." Passionnés par le kabuki depuis 25 ans, les comédiens Laurent ZISERMAN et Gaël BARON ont décidé, avec la compagnie aixoise PANIER PIANO, de mettre en scène une évocation de ce théâtre japonais traditionnel mêlant chant, danse et dispositifs techniques. Ils seront, avec Julie DENISSE pour le regard extérieur et la direction d'acteur, Jérôme D'ORSO pour la danse et les mouvements, Emmanuel CLOLUS pour le travail scénographique, Diane GUERIN pour les lumières, Marco BENIGNO pour la régie générale, Philippe DOMANGIE pour la vidéo, et Isabelle SURELLE pour le travail sonore, à L'ATELIER afin de travailler le spectacle "Le kabuki derrière la porte", avant les représentations du 11 au 15 février au Théâtre National de la Criée de Marseille, puis du 18 au 20 février à la salle du bois de l’aune d'Aix-en-Provence.

La Régie culturelle régionale a ouvert une antenne de son Parc de Matériel de spectacle pour les Alpes-Maritimes et l’Est-Var, à Saint Laurent du Var (06).
L'ensemble du catalogue du parc de matériel de la Régie culturelle régionale est ainsi accessible aux usagers de l'antenne de Saint-Laurent-du-Var, sous condition de disponibilité du matériel.

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PRISME est un groupe fondé par Antoine LENTINI (chant), Arnaud SCHEWIN (guitare), Lionel BERNARD (basse) et Samuel PELLENARD (batterie). Issu du duo formé en 2011 par Antoine et Arnaud, celui-ci a déjà enregistré un premier EP, disponible sur internet. Le groupe est passé depuis d’un jeu acoustique à des ambiances électrique avec l’arrivée à la batterie de Samuel et à la basse de Lionel. Si les chansons sont écrites et composées par Antoine, et issues pour beaucoup du travail d’écriture réalisé au sein des ateliers de Claude Lemesle, auteur de renom et président d’honneur de la Sacem, les arrangements des compositions sont le fruit de la créativité de tous, chacun apportant ses expériences et influences. PRISME sera à L'ATELIER pour le tournage d'un clip pour sa chanson "ça me rend dingue".

"C’est l’idée d’un duo qui parlerait d’une altérité, d’une différence. Le travail que nous faisons fouille, creuse, interroge le et les langages, la parole et la danse principalement mais pas uniquement. Ici, un homme parle, une femme danse, ce pourrait être le contraire." À partir de 1978, Georges APPAIX danse pour Odile Duboc dans plusieurs créations dont il compose les musiques, puis pour Josette Baïz, Stéphanie Aubin et Daniel Larrieu. En 1984, il crée la Compagnie La Liseuse et produit, à travers toute la France, une quarantaine de spectacles de danse contemporaine, allant du solo à la pièce pour plus de dix danseurs. Il sera à L'ATELIER avec les danseurs Mélanie VENINO et Alessandro BERNARDESCHI, ainsi que les régisseurs Pierre JACOT-DESCOMBES, Xavier LONGO et Eric PETIT, pour travailler le spectacle "Vers un nouveau protocole de conversation ?" Cette pièce sera créée, au mois de décembre, au Théâtre Joliette-Minoterie de Marseille.

Un festival c’est trop court ! rendez-vous cinématographique phare des Alpes-Maritimes, fait une large place à la production régionale en proposant notamment des films soutenus par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur qui accompagne la production artistique et la professionnalisation des artistes émergents, notamment dans le secteur de l’audiovisuel.
Pour son édition 2015, en écho aux programmes Courts d’Ici, Un festival c’est trop court ! organise une soirée musicale, en partenariat avec la Régie Culturelle Régionale.
Au programme le groupe niçois Stereogramm et le DJ L'Amateur.
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" Danser ce qui n’est pas là, raconter ce qui n’est pas là, dire ce qui n’est pas là : Rendre visible ce qui n’est pas là. C’est toute la vie, non ? Pas à pas me reconnecter d’où je viens. Moi, l’étranger, ce pas là m’enracine, me relie et je me tiens debout entre mon histoire et mon présent. Ce pas là, avec toi ici, maintenant. Quand les langues sont étrangères, pour partager, la seule qui reste est celle du corps." Depuis sa création en 1994, dans les Alpes-de-Haute-Provence, la COMPAGNIE DU PASSEUR, compagnie professionnelle engagée dans les secteurs de la formation et du spectacle, a pour projet de déployer la dimension corporelle de la personne dans son expression quotidienne ou artistique. Ses fondateurs, Sylvie BITTERLIN et Thierry HEYNDERICKX, acteurs formés s’inscrivant dans une théâtralité corporelle dans la lignée de Grotowski et d’Ariane Mnouchkine, sont également metteurs en scène, formateurs et responsables pédagogiques. Leur nouvelle création « Ce pas là » est un projet né d’une rencontre entre l'acteur Thierry HEYNDERICKX et la danseuse-chorégraphe Martha RODEZNO, et de leur envie de trouver une nourriture réciproque dans leurs approches spécifiques. Cette pièce tout public se nourrit de plusieurs rapports au mouvement, danse-contact, clown, danse contemporaine et improvisation. Ils seront à L'ATELIER, avec Claire HEGGEN en "regard extérieur", et leur équipe technique, pour faire la création lumière et son de ce nouveau spectacle.

SKAPPA ! & ASSOCIES est une compagnie de théâtre créée en 1998, par Isabelle HERVOUËT et Paolo CARDONA. Ensemble, ils conçoivent des spectacles « tout public », adressés aux enfants autant qu’aux adultes qui les accompagnent. S’ils refusent cette catégorisation systématique de « jeune public », c’est qu’ils ont choisi de porter une parole entière, sans concession sur le contenu, s’attachant à ne rien retrancher au sens sous prétexte d’une adresse à l’enfant. SKAPPA ! a reçu le "Molière jeune public" en 2009 pour son spectacle IN1et 2. Le point de départ du spectacle "Il mondo senza il tutto" est un roman historique, cru et amer, qui raconte la découverte de l’Europe par un Amérindien en parallèle de la véritable quête du Cipango (aujourd’hui Japon) menée par Christophe Colomb à la fin du XVème siècle. Se situant entre le moyen-âge et la renaissance italienne, il esquisse un monde pré-moderne, aux couleurs éclatantes et aux traits impitoyables. Sous couvert d’une aventure assez classique, on peut aussi y déceler une parabole de la rencontre entre l’Europe et les peuples du « Nouveau Monde ». Paolo CARDONA, porteur du projet et comédien, Isabelle HERVOUËT, metteuse en scène, Fabrizio CENCI, musicien et comédien, Nicolas LEBODIC, création lumière, Christophe LOISEAU, création vidéo, Olivier GUILLEMAIN, peinture et rétroprojection, et Adrien MERER, création musicale et vidéo, seront à L'ATELIER, afin de préparer leurs futures représentations : Du 27 au 28 novembre, à MA Scène Nationale de Montbéliard, et du 13 au 15 janvier 2015, au Théâtre Durance de Chateau-Arnoux.

Depuis sa création en janvier 2004, la compagnie niçoise COLLECTIF 8 a été fidèle à son objectif : la création. Issus à la fois d’une formation professionnelle de l’acteur axée sur le théâtre pur et d’une génération d’artistes bercés par le cinéma et les influences du multimédia, ses membres se sont dirigés au fil des créations vers une forme hybride entre théâtre et audiovisuel. "Il aurait été très frustrant d'avoir à trancher dans un univers aussi complexe pour n'aborder que le versant policier du "Double Assassinat dans la Rue Morgue". Nous avons donc choisi d'opérer une immersion totale, de sonder, croiser, chercher Edgar Poe dans chaque recoin de cette nouvelle. Maître dans la démultiplication de lui-même, il semble que son être se dédouble, et qu'un second lui-même interroge le premier, contraint malgré lui à répondre. L'auteur, à l'image de ses personnages, se tient à ce point limite entre la veille et le sommeil où les sens transcendés donnent accès à un monde au-delà de l'esprit. Baudelaire disait de sa poésie qu'elle était "quelque chose de profond et de miroitant comme le rêve, de mystérieux et de parfait comme le cristal" et qualifiait l'auteur de "vaste génie, profond comme le ciel et l'enfer". C'est cet envoûtement, "ces ombres d'ombres", cette précision diabolique et pure de l'esprit qui nous portera dans cette adaptation. Afin de préparer la reprise de ce spectacle, créé au Théâtre National de Nice, les comédiens Laurent CHOUTEAU et Jonathan GENSBURGER, Paulo CORREIA (Mise en scène / Création vidéo), Félicien CHAUVEAU (Assistant mise en scène), Gaële BOGHOSSIAN (Dramaturgie / Adaptation pour le théâtre), ainsi que toute l'équipe du collectif, se retrouveront à L'ATELIER. Ce spectacle sera présenté du 19 au 23 novembre 2014 à La Criée de Marseille, les 29 et 30 janvier 2015 au Théâtre du Chêne Noir d'Avignon, le 14 mars 2015 au Théâtre des Deux Rives de Rouen, ainsi que le 31 mars 2015 dans le cadre du Festival Les Composites de Compiègne.

Alain SIGNORET travaille 10 ans à Londres avec différents groupes de reprises et de compositions, dans un univers musical pop/rock et soul/funk. Puis, il s'installe pendant 5 ans à Dubaï où il se produit dans différents hôtels. Son répertoire de reprises s'étend de la pop anglaise au rock, en passant par la soul et le blues américain. Aujourd'hui, il vit à Aix-en-Provence, sa ville natale, et continue à jouer en France et à l'étranger. Parallèlement il travaille en collaboration avec Rick Pier O'Neil, DJ et producteur, sur un projet de musique électronique et poursuit son travail sur ses propres compositions. Au milieu des années 2000, avec le batteur Philippe SANDERS, le bassiste-chanteur Frédéric Paul LERUSSI et le claviériste Jean-Marc LAYANI, il fonde le groupe HUNKY DORY. Ils seront à L'ATELIER, afin de s'enregistrer et se filmer dans les conditions du "live".

Les tournées « Scènes de Bistrots » prolongent l'été le temps de dix soirées festives dans les Bistrots de Pays des Hautes-Alpes et les Alpes-de-Haute-Provence. Du 9 au 19 octobre 2014, le groupe ISAYA et la Compagnie NO TUNES INTERNATIONAL sillonneront les villages à la rencontre du public qui pourra également déguster à cette occasion les savoureux menus du terroir concoctés par les bistrotiers.

Pour découvrir les menus et la programmation : http://laregie-paca.com/action-culturelle/diffusion/scenes-de-bistrots

« Scènes de Bistrots » est une opération mise en œuvre par la Régie Culturelle Régionale à l’initiative de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, en partenariat avec la fédération des Bistrots de Pays.